이번 포스팅에서는 영화 위대한 대츠비에 대한 스토리 요약과 함께 영화의 주요 소재가 된 개츠비의 흥망성쇠, 사랑의 부패, 재즈시대의 도덕적 함의를 소개하면서 이 영화가 우리에게 주는 메세지에 대해 살펴보겠습니다.
요약
위대한 개츠비 영화를 간략히 요약해 보겠습니다. 바즈루어만 감독의 2013년 영화 "위대한 개츠비"는 F. Scott Fitzgerald의 동명의 고전 소설을 영상적으로 새롭게 각색한 영화입니다. 경제적 풍요, 재즈, 개방적인 사회가 펼쳐지기 시작한 1920년대 경제호황을 배경으로 사치스럽고 부유하지만 데이지 뷰캐넌에 대한 끊임없는 사랑으로 유명한 개츠비의 삶을 추적하는 것으로 이야기가 전개됩니다. 닉 캐러웨이의 시점으로 보이는 영화는 부와 사랑 그리고 이상주의, 그리고 아메리칸드림에 대한 주제를 이야기합니다. "위대한 개츠비"는 재즈시대의 화려함을 묘사한 영상 너머로 집착, 물질적인 부에 대한 공허한 추구, 그리고 아메리칸드림의 이해하기 어려운 본질에 대한 가슴 아픈 성찰입니다.
흥망성쇠
"위대한 개츠비"의 중심에는 개츠비가 어떤 과정을 통해 흥망성쇠를 경험하는지 나오게 됩니다. 부와 권력을 갖기 위해 가난함 속에서 자수성가하여 부자가 된 개츠비가 있습니다. 하지만 개츠비가 이렇게 노력한 이유는 단순히 자산을 쌓기 위함이 아니라 이루지 못했던 사랑 데이지 뷰캐넌을 되찾는 것입니다. 제1차 세계대전에서 전쟁에 나가기 전에 사랑했던 데이즈를 향한 개츠비의 끊없는 집착은 그가 갖은 수단과 방법을 가리지 않고 부를 축적하는 계기가 됩니다. 그의 호화로운 파티와 과시적인 부의 과시는 모두 데이지의 관심을 끌고 그들의 과거 사랑을 다시 되찾기 위함이었습니다. 영화는 배경에 관계없이 누구나 열심히 일하고 투지를 통해 성공과 번영을 이룰 수 있다는 생각인 아메리칸 드림을 상징하는 인물로 개츠비를 그립니다. 그러나 개츠비의 꿈은 이상화되고 이룰 수 없는 과거에 뿌리를 두고 있기 때문에 근본적으로 늘 부족함이 있습니다. 그의 부는 그에게 행복이나 성취감을 가져다주기보다는 그의 집착과 고립을 심화시키는 역할을 할 뿐입니다. 개츠비의 비극적인 몰락은 궁극적으로 아메리칸드림의 공허함을 드러내며, 특히 이룰 수 없는 이상에 의해 동기 부여되었을 때 물질적인 성공의 추구가 사람의 파멸을 초래할 수 있음을 시사합니다. 따라서 영화는 부와 지위가 성공의 궁극적인 척도라는 생각을 비판하며, 한 사람의 삶이 강박적인 목표에 의해 소비되도록 허용하는 위험을 강조합니다.
사랑의 부패
위대한 개츠비의 또 다른 중요한 주제는 이그러진 사랑, 즉 사랑의 부패로 표현되는 욕망의 대상화입니다. 개츠비의 데이지에 대한 사랑은 헌신적이지만 결국은 비극적으로 그려집니다. 그는 그녀에게 전적으로 헌신하지만, 그의 가지고 있는 사랑은 현실의 그녀가 아닌 5년 전 자신이 가지고 있었던 이상화된 이미지에 대한 사랑입니다. 개츠비의 데이지에 대한 인식은 그녀의 실제 성격보다는 그 자신의 욕망과 꿈에 대한 반영입니다. 일종에 자신이 가지고 있는 상상화된 대상에 대한 사랑이라고 할 수 있습니다. 영화 속에 등장하는 데이지는 실현되지 못하고 이상으로 남아있는 부, 아름다움, 권력을 상징적으로 보여주고 있습니다. 데이지 뷰캐넌은 개츠비가 열망하는 세계의 매력과 도덕적 모호성을 모두 나타내는 복합적인 캐릭터입니다. 처음에 데이지가 개츠비의 애정과 그의 부의 이면에 있는 동기의 대상으로 제시되지만, 영화는 점차 그녀가 얕고 우유부단하며 궁극적으로 개츠비의 이상화된 이미지에 부응할 능력이 없음을 드러냅니다. 그녀는 낭만적인 이상주의를 대표하는 개츠비와 오래된 돈의 보안과 사회적 지위를 구현하는 그녀의 남편 톰 뷰캐넌 사이에서 갈등합니다. 개츠비에 대한 그녀의 다시 불붙은 감정에도 불구하고 톰과 함께 남기로 한 데이지의 결정은 그녀의 행동을 지배하는 도덕적 타협과 이기심을 강조합니다. 결국 개츠비의 헌신에 보답하지 못한 데이지의 실패와, 실현 불가능하고 이상화된 사랑의 파괴적인 힘을 강조합니다. 개츠비가 데이지에 대한 이상화에 집착함으로써 그는 자신의 전 생애를 궁극적으로 성취할 수 없고 영원히 이룰 수 없는 존재로 몰아가게 됩니다. 잡을 수 없는 공허한 환상에 대해 평생을 바친 비극적인 인물로 묘사됩니다. 영화는 사랑이 현실이 아닌 환상에 근거할 때 그것이 파괴적인 힘이 되어 상심, 환멸, 비극으로 이어진다는 것을 암시합니다.
재즈 시대의 사회적, 도덕적 함의
"위대한 개츠비"는 또한 재즈가 유행하던 시대의 사회적이고 도덕성적인 함의에 대해서도 비판합니다. 경제적으로는 번성하던 시기였지만 그만큼 1920년대는 도덕성에 대한 의문, 무모한 행동, 전통적인 가치를 무시하는 풍토가 있었습니다. 부를 통해 자신의 도덕성과 양심에 대해 면책을 하는 부유한 엘리트들의 모습을 통해 부패하고, 자기 방임적이며, 그들의 무책임한 모습을 비판하기도 합니다. 톰 뷰캐넌은 오만한 상류층의 모습을 전형적으로 보여줍니다. 그는 자신의 부를 과시하고 다른 사람들의 감정은 거들떠도 보지 않으며 배우자 외의 여성들을 만나고 다니는 엄청난 특권을 가진 인물입니다. 톰이 가난한 정비공의 아내인 머틀 윌슨과의 외도는 사회적 격차와 불행한 사람들의 착취를 더욱 잘 보여줍니다. 뷰캐넌 부부의 부주의와 책임감 부족은 결국 영화의 비극적인 클라이맥스에서 드러나게 되고, 그들의 행동은 개츠비와 머틀 모두의 죽음으로 이어집니다. 하지만 자신들이 만든 이 결과에 대한 책임을 지지 않고 결국 다른 사람들이 이 결과를 처리하게 됩니다. 부에 의해서 모든 것이 용서되고 해결되는 그 시대의 어두운 단면을 보여줍니다. 영화는 또한 1920년대의 주를 이루었던 사회적 문제들을 비판하며, 부와 쾌락을 추구하면서 발생되었던 공허함과 도덕적 붕괴에 대해 이야기합니다. 사치스러운 파티, 피상적인 관계, 지위와 물질주의에 대한 집착은 모두 전통적인 가치가 잠식되고 도덕적 모호성이 우세한 쇠퇴한 사회를 가리킵니다. 비록 물질적으로는 풍요로워진 시대였지만 그 이면에는 정신적인 결핍이 동반되었습니다. "위대한 개츠비"는 재즈 시대의 과잉과 도덕적 실패에 대한 시대를 초월한 비판을 제공하면서, 진실성과 책임보다 부와 쾌락을 우선시하는 사회의 위험을 강력하게 상기시키는 역할을 합니다. "위대한 개츠비"는 아메리칸 드림의 본질, 사랑의 복잡성, 부와 지위에 집착하는 사회의 도덕적 붕괴에 대한 심오한 통찰을 제공하며 그 시대의 여러 모습을 다양한 각도로 보여줍니다. 개츠비의 비극적인 이야기를 통해, 이 영화는 이상주의의 위험, 사랑의 부패, 물질적인 성공에 대한 공허함에 대해 회고합니다. 그리고 이를 통해 관객들에게 아메리칸드림을 통해 우리가 진정으로 추구하려고 했던 것이 무엇인지와 그것을 얻는 과정에서 발생할 수 있는 윤리적인 문제에 대해서도 생각해 볼 기회를 제공합니다. 자신의 이상을 좇는 과정에서 놓치게 되는 도덕성, 자아의 인식 등에 대해 다시 한번 중요성을 강조하고 있습니다. 1920년대를 배경으로 하지만 인간의 심리와 자신의 욕망을 추구하는 과정에서 발생하는 갈등과 고뇌를 시대를 초월하여 보여주는 영화입니다.